STORIA DELL'ARTE CONTEMPORANEA I

L’insegnamento fornisce le conoscenze principali per lo studio della storia dell’arte contemporanea. Il corso apre allo studio della materia incentrandosi sui principali movimenti, artisti ed esposizioni del XX e XXI secolo. Personalità artistiche, opere, tendenze e mostre saranno esaminate nella loro connessione storico-culturale sull’asse temporale diacronico e sincronico, allo scopo di sviluppare non solo una conoscenza dei protagonisti di ogni periodo, ma anche di collocarle in relazione al contesto storico, sociale e culturale di riferimento. Imprescindibile sarà l’acquisizione di una familiarità con la produzione artistica attraverso esercizi di individuazione e attribuzione di una selezione di opere fondamentali per la storia dell’arte contemporanea.
Il corso è indirizzato a studenti i cui cognomi iniziano con una lettera compresa tra la F e la O. Non sono ammesse eccezioni né cambi di partizione.
Il corso da 12 CFU si struttura in due moduli da 6 CFU. Gli studenti che hanno in piano di studi entrambi i moduli sono tenuti a sostenere entrambi i moduli nell'arco dello stesso anno accademico, pena la decadenza dei moduli parziali eventualmente sostenuti. Gli studenti sono caldamente invitati (ma non obbligati) a sostenere gli esami dei due moduli in ordine cronologico, quindi prima il modulo I poi il modulo II.

Il primo modulo fornisce una conoscenza aggiornata della storia dell’arte della prima metà del XX secolo, affrontando una selezione di artisti, opere e testi che hanno regolato e regolano il sistema dell’arte odierna nei suoi lineamenti essenziali.
L’obiettivo principale del corso è sviluppare competenze nei seguenti ambiti:
- riconoscere le opere e gli artisti commentati a lezione, sapendoli collocare nel loro contesto temporale, geografico e culturale
- sviluppare capacità di giudizio critico, dimostrando di sapere analizzare un’opera d’arte da un punto di vista storico-artistico, tecnico, iconografico e stilistico
- consolidare le capacità comunicative attraverso l’utilizzo di un lessico appropriato e una terminologia adeguata al contesto

Nessuno. E' comunque preferibile una conoscenza basilare della storia dell’arte del XIX, XX e XXI secolo

Il modulo si prefigura come uno studio del sistema dell’arte contemporanea in prospettiva storica e in un contesto internazionale, attraverso un’analisi comparata degli argomenti affrontati a lezione, in un arco cronologico esteso alla prima metà del Novecento.

Appunti delle lezioni.
La prima metà (1900-1944) del manuale: Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin Buchloh, David Joselit, Arte dal 1900: modernismo, antimodernismo, postmodernismo, a cura di Elio Grazioli, Bologna, Zanichelli, 2016 (o edizioni precedenti)
Ulteriore materiale bibliografico verrà comunicato e fornito all'inizio del corso.
Lettura facoltativa suggerita per chi desiderasse approfondire l'arte dell'Ottocento: La storia dell'arte raccontata da E. H. Gombrich (un'edizione qualsiasi), capitoli 24, 25, 26.

Prova scritta di due ore, suddivisa in:
1) Riconoscimento, con contestualizzazione storica e analisi iconografica, tecnica e stilistica, di quattro opere commentate in classe e presenti tra le slide caricate in moodle.
2) Due domande di carattere trasversale su temi, opere, artiste e artisti trattati durante il corso.
Durante la prova scritta non è ammesso l'utilizzo di libri, appunti e supporti elettronici.

Lezioni frontali aperte al dibattito e al commento delle opere e dei testi presentati in classe.
Incontri con ospiti esterni.
I materiali visionati a lezione saranno disponibili sulla piattaforma e-learning Moodle di Ateneo, unitamente a ulteriore materiale di approfondimento.

Gli studenti portatori di Bisogni Educativi Speciali sono pregati di contattare il Servizio Inclusione di Ca’ Foscari entro l'inizio del corso.

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