STORIA DELL'ARTE MODERNA II

Storia dell’arte moderna II, inquadrato come insegnamento caratterizzante del corso di laurea in Conservazione e gestione dei beni e delle attività culturali, si iscrive in continuità con Storia dell’arte moderna I (FT0236), e intende esporre i lineamenti generali della storia dell’arte italiana nel suo contesto europeo dalla fine del Cinquecento alla fine del Seicento, fornendo i principali strumenti critici e metodologici necessari alla conoscenza degli artisti e all’analisi delle opere considerati più rappresentativi del periodo secondo la tradizione storiografica europea.

- Dimostrare di conoscere e comprendere la periodizzazione storico-artistica, di conoscere gli artisti principali, i loro orientamenti stilistici, la loro concezione dell’arte, i loro modelli e la loro ricezione, nonché i contesti di committenza socio-politici più rilevanti del periodo trattato.
- Sapere riconoscere le opere d’arte esaminate durante le lezioni e essere in grado di commentarle, ricollocandole nel loro contesto e analizzandone l’iconografia e gli aspetti formali sfruttando gli strumenti acquisiti.
- Riuscire a spiegare i molteplici aspetti di un’opera d’arte impiegando una terminologia precisa e adeguata, con un livello espressivo chiaro, coerente e ben articolato.
- Essere in grado di elaborare, con giudizio e distanza critica, delle argomentazioni trasversali sulla base del materiale studiato.

Non è richiesto nessun prerequisito specifico.

Tramite l’analisi di un corpus di opere pittoriche, scultoree, architettoniche, grafiche e arti decorative, il corso delinea i principali aspetti dello sviluppo delle arti visive dalla fine del Cinquecento alla fine del Seicento. Adotta un approccio diacronico che verte ad inquadrare puntualmente una serie di nuclei tematici. In tali approfondimenti, particolare attenzione è messa sull’evoluzione della figura dell’artista e del pubblico dell’opera d’arte, sui più grandi cantieri architettonici e decorativi, sulla dinamica degli scambi tra i vari centri artistici, su alcune nozioni teoriche e alcuni corollari tecnici, sull’uso dei simboli e sul concetto di norma visiva.

La bibliografia sarà fornita sullo spazio Moodle del corso prima dell'inizio del corso.

L’esame consiste nella stesura di 5 brevi elaborati (20-25 righe) in cui vengono verificate le capacità di riconoscere e commentare le opere analizzate e accertate le conoscenze sugli artisti e temi trattati durante il corso.

scritto

Scala di valutazione per gli esami:

A. Saranno assegnati voti nella fascia 18-22 per:

sufficiente conoscenza e comprensione dei testi in programma d'esame e degli argomenti correlati
ridotta capacità di utilizzare i dati rilevanti e di formulare giudizi indipendenti
Abilità comunicative sufficienti.

B. Saranno assegnati voti nella fascia 23-26 per:

Conoscenza discreta dei testi in programma d'esame e degli argomenti correlati
Discreta capacità di utilizzare i dati rilevanti e di formulare giudizi indipendenti
Abilità comunicative discrete.

C. Saranno assegnati punteggi nella fascia 27-30 per:

Buona o eccellente conoscenza e comprensione dei testi in programma d'esame e degli argomenti correlati
Buona o eccellente capacità di utilizzare i dati rilevanti e di formulare giudizi indipendenti
Abilità comunicative pienamente adeguate.

D. La “lode” sarà attribuita agli studenti con eccellente conoscenza e comprensione dei testi in programma d'esame e degli argomenti correlati.

Lezioni frontali con l’ausilio di diapositive elaborate dalla docente.

La frequentazione del corso è vivamente consigliata.

Questo insegnamento tratta argomenti connessi alla macroarea "Capitale umano, salute, educazione" e concorre alla realizzazione dei relativi obiettivi ONU dell'Agenda 2030 per lo Sviluppo Sostenibile