STORIA DELLA FOTOGRAFIA SP.

Il corso fa parte degli insegnamenti integrativi del curriculum contemporaneo della Laurea Magistrale in Storia delle arti e conservazione dei beni artistici e intende offrire agli studenti/alle studentesse una conoscenza approfondita di alcuni aspetti della storia e della teoria della fotografia, con particolare attenzione alla questione delle implicazioni estetiche, epistemologiche, tecniche e politiche di quelle che possono essere definite le “pratiche del ‘ri-’”; ovvero dell’appropriazione di immagini già esistenti e del loro nuovo utilizzo, con conseguente ricontestualizzazione, risignificazione e ridistribuzione, particolarmente in ambito digitale.

1. Conoscenza e comprensione: 
Conoscenza approfondita di alcuni aspetti della storia della teoria della fotografia, in particolare per quanto riguarda le pratiche di riappropriazione, rimanipolazione e ridistribuzione delle immagini nell’iconosfera contemporanea.
2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione:
Capacità di mettere in relazione la teoria e la storia della fotografia con campi di ricerca sviluppatisi recentemente come gli studi sulla cultura visuale e la teoria dei media. Rielaborazione critica di alcune delle questioni trattate nel corso attraverso la redazione di una tesina.
3. Capacità di giudizio:
Capacità di elaborare tesi solide e almeno in parte originali, esprimendo un personale giudizio critico, in merito ad alcuni aspetti della teoria e della storia della fotografia, e in particolare sulle questioni specifiche affrontate durante il corso.
4. Abilità comunicative:
Saper partecipare a discussioni di gruppo, con la terminologia adeguata, e confrontandosi con la docente e i compagni di corso sui temi affrontati durante le lezioni.
5. Capacità di apprendimento:
Acquisizione di strumenti concettuali e lessicali appropriati. Dimestichezza nel lavoro di studio e di lettura (anche di testi in lingua inglese), accompagnata da un costante confronto con la docente e i compagni di corso. Capacità di scrivere un testo di taglio accademico, nella forma appropriata e corredato da note, bibliografia, immagini e didascalie.

Buona conoscenza dei maggiori avvenimenti storici e dei principali movimenti di pensiero tra XIX e XXI secolo, come quadro generale in cui si inserisce la storia della fotografia e delle arti visive.

Il corso affronterà la storia della fotografia concentrandosi sull’analisi delle implicazioni estetiche, epistemologiche, tecniche e politiche della produzione di immagini che avviene perlopiù tramite l’appropriazione di materiali visivi già esistenti – una pratica che ha avuto nuovo slancio con il postmodernismo. A inizio del secolo scorso, la fotografia e il cinema hanno contribuito al rinnovamento delle forme d’arte e all’ibridazione degli ambiti disciplinari e culturali, aprendo la strada a quella che oggi viene definita “condizione postmediale” o anche “immaginazione intermediale”. Con la diffusione di Internet e delle tecnologie digitali, le possibilità di riproduzione si sono di fatto ampliate e semplificate trasformando ulteriormente, e con sempre maggiore rapidità, le pratiche culturali e il modo in cui ci si relaziona alle immagini. Appropriazione e condivisione sono oggi le due principali caratteristiche della fotografia (digitale), che, come immagine facilmente copiabile, manipolabile e diffondibile sotto forma di file, è diventata “fluida”. A tal punto da rendere pressoché chiunque un abile produttore, oltre che vorace consumatore, di materiali visivi. Per artisti e fotografi professionisti si tratta di una nuova sfida, che comporta, oltre a un costante aggiornamento delle procedure, degli strumenti e degli obiettivi dell’arte, anche un serrato confronto con le evoluzioni tecnico-estetiche, le abitudini sociali e le conseguenze politiche apportate dai media digitali. Questo profondo processo di revisione riguarda un insieme di pratiche, accomunate dal prefisso “ri”, che agiscono come controstrategie nella produzione visiva contemporanea. Gli “artisti iconografi” usano immagini in gran parte già esistenti fuori e dentro il Web modificandone forma, significato e contesto attraverso il rimontaggio o remix, la rimediazione (remediation), la rimessa in azione (reenactment) e in circolazione, la ricodificazione e riarchiviazione. Il valore delle “immagini condivise”, che sono destinate a una perenne migrazione, non riguarda più tanto la loro origine, quindi anche l’idea di originale, quanto piuttosto la loro destinazione e sempre differente ripetizione/ripresentazione.

Testi di riferimento per preparare l'esame (obbligatori):

(il seguente libro fornisce una contestualizzazione storico-teorica della fotografia come arte)

1. David Bate, "La fotografia d'arte", trad. it L. Bianco, Einaudi, Torino, 2018.

(i seguenti saggi sono raccolti nella cartella "dispensa" su Moodle e verranno discussi a lezione per facilitarne la comprensione):

2. Cristina Baldacci, ‘Re-Presenting Art History: An Unfinished Process’, in "Over and Over and Over Again: Reenactment Practicies in Contemporay Arts and Theory", a cura di C. Baldacci, C. Nicastro, A. Sforzini, ICI Berlin Press, Berlino, 2022, pp. 173-82.
3. Cristina Baldacci, ‘Recirculation: The Wandering of Digital Images in Post-Internet Art’, in "Re-: An Errant Glossary", a cura di C.F.E. Holzhey, A. Wedemeyer, ICI Berlin Press, Berlino, 2019, pp. 25-33.
4. Cristina Baldacci, ‘Reenactment: Errant Images in Contemporary Art ’, in "Re-: An Errant Glossary", a cura di C.F.E. Holzhey, A. Wedemeyer, ICI Berlin Press, Berlino, 2019, pp. 57-67.
5. Benjamin H.D. Buchloh, ‘Allegorical Procedures: Appropriation and Montage in Contemporary Art’, in "Artforum", 21, 1 (settembre 1982), pp. 43-56.
6. Charlotte Cotton, 'Ripreso e rifatto' (cap. VII), in "La fotografia come arte contemporanea", Einaudi, Torino, 2021, pp.
7. Douglas Crimp, ‘L’attività fotografica del postmodernismo’, in "Cindy Sherman", a cura di J. Burton, Postmedia, Milano, 2019, pp. 29-40 (ed. or. 2004).
8. Douglas Crimp, ‘Pictures’ (1977), in "October", vol. 8 (primavera 1979), pp. 75-88.
9. Georges Didi-Huberman, ‘Rendere un’immagine’, in "aut aut", 348 (ottobre-dicembre 2010), pp. 6-27.
10. Rosalind Krauss, ‘L’originalità dell’avanguardia’, in "L’originalità dell’avanguardia e altri miti modernisti", Fazi, Roma, 2007, pp. 162-183 (ed. or. 1981)
11. André Gunthert, ‘La cultura della condivisione o la rivincita delle masse’, in "L’immagine condivisa. La fotografia digitale", trad. it. G. Boni, Contrasto, Roma, 2016, pp. 97-112 (ed. or. 2015).
12. Dieter Roelstraete, ‘Ri-fare: l’eterno ritorno dell’oggetto’, in "When Attitudes Become Form: Bern 1969/Venice 2013", a cura di G. Celant, catalogo mostra, Fondazione Prada, Milano 2013, pp. 664-667.

NB: Si consiglia di contattare la docente in caso di richieste specifiche o particolari esigenze linguistiche per concordare un testo differente rispetto alla bibliografia sopra indicata. 


L’esame sarà in forma orale e prevede domande sulla bibliografia di riferimento e sugli argomenti trattati durante le lezioni. Inoltre, verrà richiesto un lavoro di approfondimento (project work), da svolgere in forma scritta come breve testo critico, sulla mostra "Nebula", organizzata dalla Fondazione In Between Art Film al Complesso dell'Ospedaletto, Venezia (17 aprile - 24 novembre, 2024). Per chi darà l'esame dopo la chiusura della mostra e non avrà modo di vederla, sarà possibile concordare un'altra mostra o opera come caso di studio. Il testo critico andrà consegnato almeno una settimana prima dell'appello d'esame e contribuirà a determinare la valutazione finale. Maggiori informazioni sulle modalità e sui contenuti dell'approfondimento verranno date all'inizio del corso e saranno disponibili su Moodle nello spazio dedicato al project work.

Le lezioni prevedono il coinvolgimento attivo degli studenti/delle studentesse nella discussione dei testi, delle immagini e degli argomenti analizzati in aula. Per facilitare l’apprendimento, durante le lezioni si effettuerà la lettura interpretativa di testi teorici e immagini come esercizi di metodo. I testi teorici trattati dalla docente, così come le immagini presentate tramite slides, verranno messi a disposizione degli studenti/delle studentesse durante il corso sulla piattaforma online Moodle (per motivi di copyright sia le immagini, sia i testi non potranno essere resi disponibili in altro modo). Eventuali visite a mostre ed incontri con altri docenti o esperti della materia saranno parte integrante del corso. Maggiori informazioni a riguardo verranno date a lezione.

Italiano

La frequenza al corso è consigliata a tutti gli studenti/le studentesse.

Ca’ Foscari applica la Legge Italiana (Legge 17/1999; Legge 170/2010) per i servizi di supporto e di accomodamento disponibili agli studenti/alle studentesse con disabilità o con disturbi specifici dell’apprendimento. Se hai una disabilità motoria, visiva, dell’udito o altre disabilità (Legge 17/1999) o un disturbo specifico dell’apprendimento (Legge 170/2010) e richiedi supporto (assistenza in aula, ausili tecnologici per lo svolgimento di esami o esami individualizzati, materiale in formato accessibile, recupero appunti, tutorato specialistico a supporto dello studio, interpreti o altro) contatta l’ufficio Disabilità e DSA disabilita@unive.it.

orale

Questo insegnamento tratta argomenti connessi alla macroarea "Povertà e disuguaglianze" e concorre alla realizzazione dei relativi obiettivi ONU dell'Agenda 2030 per lo Sviluppo Sostenibile