CINEMA E FOTOGRAFIA I
- Anno accademico
- 2024/2025 Programmi anni precedenti
- Titolo corso in inglese
- CINEMA AND PHOTOGRAPHY - I
- Codice insegnamento
- EM3F25 (AF:512383 AR:292392)
- Modalità
- In presenza
- Crediti formativi universitari
- 6 su 12 di CINEMA E FOTOGRAFIA
- Livello laurea
- Laurea magistrale (DM270)
- Settore scientifico disciplinare
- L-ART/06
- Periodo
- 1° Periodo
- Anno corso
- 1
- Spazio Moodle
- Link allo spazio del corso
Inquadramento dell'insegnamento nel percorso del corso di studio
Risultati di apprendimento attesi
Conoscenza approfondita di alcuni aspetti della storia della teoria della fotografia, in particolare per quanto riguarda le pratiche di riappropriazione, rimanipolazione e ridistribuzione delle immagini nell’iconosfera contemporanea.
2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione:
Capacità di mettere in relazione la teoria e la storia della fotografia con campi di ricerca sviluppatisi recentemente come gli studi sulla cultura visuale e la teoria dei media. Rielaborazione critica di alcune delle questioni trattate nel corso attraverso la redazione di una tesina.
3. Capacità di giudizio:
Capacità di elaborare tesi solide e almeno in parte originali, esprimendo un personale giudizio critico, in merito ad alcuni aspetti della teoria e della storia della fotografia, e in particolare sulle questioni specifiche affrontate durante il corso.
4. Abilità comunicative:
Saper partecipare a discussioni di gruppo, con la terminologia adeguata, e confrontandosi con la docente e i compagni di corso sui temi affrontati durante le lezioni.
5. Capacità di apprendimento:
Acquisizione di strumenti concettuali e lessicali appropriati. Dimestichezza nel lavoro di studio e di lettura (anche di testi in lingua inglese), accompagnata da un costante confronto con la docente e i compagni di corso. Capacità di scrivere un testo di taglio accademico, nella forma appropriata e corredato da note, bibliografia, immagini e didascalie.
Prerequisiti
Contenuti
Testi di riferimento
(il seguente libro fornisce una contestualizzazione storico-teorica della fotografia come arte)
1. David Bate, "La fotografia d'arte", trad. it L. Bianco, Einaudi, Torino, 2018.
(i seguenti saggi sono raccolti nella cartella "dispensa" su Moodle e verranno discussi a lezione per facilitarne la comprensione):
2. Cristina Baldacci, ‘Re-Presenting Art History: An Unfinished Process’, in "Over and Over and Over Again: Reenactment Practicies in Contemporay Arts and Theory", a cura di C. Baldacci, C. Nicastro, A. Sforzini, ICI Berlin Press, Berlino, 2022, pp. 173-82.
3. Cristina Baldacci, ‘Recirculation: The Wandering of Digital Images in Post-Internet Art’, in "Re-: An Errant Glossary", a cura di C.F.E. Holzhey, A. Wedemeyer, ICI Berlin Press, Berlino, 2019, pp. 25-33.
4. Cristina Baldacci, ‘Reenactment: Errant Images in Contemporary Art ’, in "Re-: An Errant Glossary", a cura di C.F.E. Holzhey, A. Wedemeyer, ICI Berlin Press, Berlino, 2019, pp. 57-67.
5. Benjamin H.D. Buchloh, ‘Allegorical Procedures: Appropriation and Montage in Contemporary Art’, in "Artforum", 21, 1 (settembre 1982), pp. 43-56.
6. Charlotte Cotton, 'Ripreso e rifatto' (cap. VII), in "La fotografia come arte contemporanea", Einaudi, Torino, 2021, pp.
7. Douglas Crimp, ‘L’attività fotografica del postmodernismo’, in "Cindy Sherman", a cura di J. Burton, Postmedia, Milano, 2019, pp. 29-40 (ed. or. 2004).
8. Douglas Crimp, ‘Pictures’ (1977), in "October", vol. 8 (primavera 1979), pp. 75-88.
9. Georges Didi-Huberman, ‘Rendere un’immagine’, in "aut aut", 348 (ottobre-dicembre 2010), pp. 6-27.
10. Rosalind Krauss, ‘L’originalità dell’avanguardia’, in "L’originalità dell’avanguardia e altri miti modernisti", Fazi, Roma, 2007, pp. 162-183 (ed. or. 1981)
11. André Gunthert, ‘La cultura della condivisione o la rivincita delle masse’, in "L’immagine condivisa. La fotografia digitale", trad. it. G. Boni, Contrasto, Roma, 2016, pp. 97-112 (ed. or. 2015).
12. Dieter Roelstraete, ‘Ri-fare: l’eterno ritorno dell’oggetto’, in "When Attitudes Become Form: Bern 1969/Venice 2013", a cura di G. Celant, catalogo mostra, Fondazione Prada, Milano 2013, pp. 664-667.
NB: Si consiglia di contattare la docente in caso di richieste specifiche o particolari esigenze linguistiche per concordare un testo differente rispetto alla bibliografia sopra indicata.
Modalità di verifica dell'apprendimento
Metodi didattici
Lingua di insegnamento
Altre informazioni
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Modalità di esame
Obiettivi Agenda 2030 per lo sviluppo sostenibile
Questo insegnamento tratta argomenti connessi alla macroarea "Povertà e disuguaglianze" e concorre alla realizzazione dei relativi obiettivi ONU dell'Agenda 2030 per lo Sviluppo Sostenibile