STORIA DELL'ARTE CONTEMPORANEA I

L’insegnamento fornisce le conoscenze principali per lo studio della storia dell’arte contemporanea. Il corso apre allo studio della materia incentrandosi sui principali movimenti, artisti ed esposizioni del XX e XXI secolo. Personalità artistiche, opere, tendenze e mostre saranno esaminate nella loro connessione storico-culturale sull’asse temporale diacronico e sincronico, con lo scopo di sviluppare non solo una conoscenza dei protagonisti di ogni periodo, ma anche di collocarle in relazione al contesto storico, sociale e culturale di riferimento. Imprescindibile sarà l’acquisizione di una familiarità con la produzione artistica attraverso esercizi di individuazione e attribuzione di una selezione di opere fondamentali per la storia dell’arte contemporanea.

L'insegnamento fornisce una conoscenza aggiornata della storia dell’arte del XX e XXI secolo, affrontando una selezione di artisti, opere e testi che hanno regolato e regolano il sistema dell’arte odierna nei suoi lineamenti essenziali.
L’obiettivo principale del corso è sviluppare competenze nei seguenti ambiti:
- riconoscere le opere e gli artisti commentati a lezione, sapendoli collocare nel loro contesto temporale, geografico e culturale
- sviluppare capacità di giudizio critico, dimostrando di sapere analizzare un’opera d’arte da un punto di vista storico-artistico, tecnico, iconografico e stilistico
- consolidare le capacità comunicative attraverso l’utilizzo di un lessico appropriato e una terminologia adeguata al contesto

Nessuno, è comunque preferibile una conoscenza basilare della storia dell’arte del XX e XXI secolo

Il modulo si prefigura come uno studio del sistema dell’arte contemporanea in prospettiva storica e in un contesto internazionale, attraverso un’analisi comparata degli argomenti affrontati a lezione, in un arco cronologico compreso tra l'inizio e la seconda metà del Novecento.

Appunti delle lezioni.
Capitoli indicati dal docente all'inizio del corso di: Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin Buchloch, David Joselit, Arte dal 1900: modernismo, antimodernismo, postmodernismo, a cura di Elio Grazioli, Bologna, Zanichelli, 2016 (o edizioni precedenti)

Ulteriore materiale bibliografico verrà comunicato e fornito all'inizio del corso.

Integrazione bibliografica obbligatoria per i/le non frequentanti: Filiberto Menna, La linea analitica dell'arte moderna, Torino, Einaudi, 1975 (o edizioni successive)

Prova scritta con domande specifiche su artisti e temi trattati durante il corso, e riconoscimento, con analisi formale e contestualizzazione storica, di alcune opere commentate in classe.

Lezioni frontali aperte al dibattito e al commento delle immagini e dei testi presentati in classe.
Incontri con ospiti esterni e visite a mostre.
I materiali visionati a lezione saranno disponibili sulla piattaforma e-learning Moodle di Ateneo, unitamente a ulteriore materiale di approfondimento.

scritto

Questo insegnamento tratta argomenti connessi alla macroarea "Cooperazione internazionale" e concorre alla realizzazione dei relativi obiettivi ONU dell'Agenda 2030 per lo Sviluppo Sostenibile