DIGITAL ICONOGRAPHY AND ICONOLOGY STUDIES

Tema del corso è lo studio delle immagini digitali e digitalizzate nella storia dell'arte e nella cultura visiva, affrontando questioni relative al rapporto tra immagine e tecnologia, riproduzione e rappresentazione digitale, storia dell'arte digitale e teorie dei media. Il corso, articolato in 30 ore, fa parte del Master in "Digital and Public Humanities" ed è collegato al Venice Centre for Digital and Public Humanities (VeDPH) del Dipartimento di Studi Umanistici.

- conoscenza e capacità di comprensione: gli studenti apprenderanno le basi teoriche dell'iconologia e dell'iconografia, legate al metodo di Aby Warburg e agli studi di Erwin Panofsky, applicate allo studio delle immagini digitali; gli studenti acquisiranno una conoscenza di base delle pratiche artistiche contemporanee influenzate dalla diffusione della cultura visuale digitale; gli studenti comprenderanno le principali differenze tra immagini digitali e digitalizzate con specifico riferimento alle risorse digitali per la storia dell'arte;
- capacità di applicare conoscenza e comprensione: capacità di riconoscere le diverse modalità di presentazione delle immagini digitali nelle collezioni online di musei, archivi e istituti culturali e di comprendere l'uso di specifici dispositivi digitali per i diversi scopi di ricerca, studio e comunicazione; di condurre ricerche iconografiche all'interno di collezioni d'arte online e di distinguere le specifiche interfacce sviluppate da progetti Digital Art History per facilitare il confronto con opere, testi e documenti digitalizzati.
- capacità di comprensione: saper analizzare le piattaforme digitali per lo studio della storia dell'arte, individuarne le specificità tematiche e i nuovi filoni di ricerca; saper utilizzare gli strumenti grafici per la presentazione di progetti o per l'analisi critica; saper discutere con proprietà di linguaggio e una corretta analisi formale;
- abilità comunicative: capacità di utilizzare una terminologia appropriata, di commentare e comunicare il risultato del lavoro dello studente; di interagire con compagni e professori in modo rispettoso ed efficace.

È preferibile una conoscenza di base della storia dell'arte dal XVI al XX secolo.

Partendo dai concetti teorici di iconografia e iconologia, il corso affronta le trasformazioni digitali delle immagini d'arte. I temi principali del corso saranno le teorie, i progetti e gli strumenti della Digital Art History; si affronterà poi l'evoluzione dell'iconografia dei media elettronici nelle pratiche degli artisti contemporanei. La prima parte del corso analizza i principali database di immagini d'arte nell'ambito di progetti di Digital Art History. Specifici casi di studio prenderanno in esame i diversi elementi di lettura delle immagini, i metadati descrittivi, i thesauri e gli standard di classificazione, come ICONCLASS. Il corso affronterà le immagini digitalizzate e il ruolo delle tecnologie nel migliorare la percezione e lo studio della storia dell'arte e delle collezioni museali. Si analizzeranno collezioni d'arte, archivi digitali, archivi fotografici e progetti di storia dell'arte digitale per sottolineare le sfide e le minacce di una iper-visualizzazione delle opere d'arte. La seconda sezione si concentrerà sulle teorie della produzione di immagini inerenti all'epoca della riproduzione meccanica e sviluppate verso una scienza dell'immagine, dalla fotografia all'arte digitale. Verranno analizzati l'interpretazione della cultura visiva attraverso i mezzi della produzione artistica, il ruolo mutevole degli archivi di arte digitale nelle indagini storiche dell'arte e il ruolo delle pratiche artistiche nello svelare l'ambiguità delle immagini digitalizzate contemporanee.

I materiali didattici saranno resi disponibili attraverso la piattaforma di e-learning Moodle.
H. Belting, An Anthropology of Images: Picture, Medium, Body, Princeton University Press, 2011 (Chapters from).
C. Bishop, Against Digital Art History, in «International Journal of digital Art History», 3 (2018), pp. 123-132.
J. Drucker, Is there a “Digital” Art History? in «Visual Resources. An international journal on images and their uses», 29 (2013), pp.5-13.
E. Huhtamo, Art in the Rear‐View Mirror. The Media‐Archaeological Tradition in Art, in C. C. Paul, Companion to Digital Art, Wiley Blackwell 2016.
E. Panofsky, Meaning in the Visual Arts. Papers in and on art History, Anchor Books edition,1955, https://monoskop.org/images/0/0c/Panofsky_Erwin_Meaning_in_the_Visual_Arts.pdf
V. Stoichita, The Pygmalion Effect. From Ovid To Hitchcock, The University of Chicago Press, 2008 (Chapters from).
W. Beshty, Th picture Industry. A provisional history of the Technical Image 1844-1918, Luma Arles, October 12, 2018-January 6, 2019 (Chapters from).

L'esame finale consisterà in una prova orale sul progetto sviluppato su uno dei temi affrontati durante il corso.
La valutazione terrà conto della partecipazione alle discussioni e alle attività di classe.

Gli studenti non frequentanti sono tenuti a concordare il programma d'esame con il docente e a preparare saggi critici di 4000 parole.

La lezione prevede la proiezione di slides, la discussione su casi di studio specifici, e sarà fortemente sollecitata l'interazione tra docenti e studenti, il commento di testi critici criticamente e l'utilizzo di strumenti per la ricerca iconografica.
La frequenza è fortemente raccomandata.

Inglese

Il programma è provvisorio e potrebbe subire modifiche nei contenuti e nei testi.

orale

Questo insegnamento tratta argomenti connessi alla macroarea "Capitale umano, salute, educazione" e concorre alla realizzazione dei relativi obiettivi ONU dell'Agenda 2030 per lo Sviluppo Sostenibile