STORIA DELL'ARTE MODERNA II

Il corso, inquadrato come corso caratterizzante, è finalizzato alla conoscenza di base della Storia dell’arte italiana dal 1600 al 1820 circa, e intende fornire gli strumenti critici e metodologici di base per analizzare le opere d'arte del periodo. Verranno descritte ed esaminate le principali opere, con particolare attenzione alla periodizzazione storica e al contesto geografico. In questo percorso gli artisti più rappresentativi troveranno una specifica trattazione.

- conoscenza e comprensione: conoscere la terminologia di base della materia; conoscere i principali artisti e le opere d'arte, i gruppi e i movimenti nel campo delle arti visive dal 1600 al 1770 circa;
- capacità di applicare conoscenza e comprensione: saper utilizzare la terminologia di riferimento e riconoscere i principali artisti e le opere d'arte oggetto di studio, avvalendosi degli strumenti dati;
- capacità di giudizio: saper analizzare un'opera d'arte o la poetica di un artista o un gruppo/movimento tra quelli studiati, riferendoli a una corretta collocazione temporale e culturale; saper argomentare alle domande poste con proprietà di linguaggio e di analisi formale;
- abilità comunicative: saper impiegare una terminologia adeguata e specifica, introdotta e spiegata a lezioni o nei testi di riferimento; applicare un buon uso della sintassi e della - grammatica italiana; sapersi raffrontare in modo rispettoso e proficuo con i docenti e i propri pari;
capacità di apprendimento: saper riconoscere i protagonisti fondamentali dell'arte dal 1600 al 1770 circa in base al materiale di studio di riferimento; saper collocare un'opera o un autore al movimento/gruppo di riferimento e al corretto periodo temporale, compiendo minimi raffronti tra temi e poetiche.

Non si richiede alcun prerequisito

Attraverso un esame selettivo delle opere principali e degli artisti più significativi, il corso intende trattare i temi fondamentali della Storia dell’arte italiana dal 1600 al 1770 circa e fornire strumenti per riconoscimento, periodizzazione e contestualizzazione delle opere, informazioni di base di iconografia e iconologia, nonché di storiografia e di critica d’arte.

Appunti dalle lezioni.

Dispense fornite dal professore

F. Poli - F. Filippi - F. Cappelletti, La bellezza resta. Arte, architettura, patrimonio. 4. Dal Barocco all'Impressionismo, Milano, Pearson-Edizioni Scolastiche Bruno Mondadori, 2022.

La prova scritta consiste nella compilazione di schede basate sul riconoscimento di immagini (le opere illustrate durante il corso) e sulla stesura di brevi elaborati. La scheda da compilare sarà esemplata sulle seguenti voci: Autore, Titolo, Ubicazione, Cronologia, Descrizione e analisi stilistica, con commento storico-critico.

Il superamento della prova avviene al conseguimento di una votazione pari o superiore a 18/30.

Lezioni con proiezioni di immagini

La frequentazione del corso è vivamente consigliata.

Gli studenti non frequentanti dovranno concordare una specifica bibliografia con il docente

scritto