ARTS ECONOMICS I

Il corso ARTS ECONOMICS (12 crediti) si propone di introdurre e far conoscere agli studenti concetti fondamentali, questioni, strumenti e tendenze recenti dell'economia applicata alle arti, alla cultura e alle industrie creative, per aiutare gli studenti a sviluppare e adattare un ragionamento economico alla loro ricerca e alle loro attività professionali.
Il corso ARTS ECONOMICS è composto da due moduli, ARTS ECONOMICS I (6 crediti) e ARTS ECONOMICS II (6 crediti), che si completano idealmente a vicenda, dove ARTS ECONOMICS I è propedeutico ad ARTS ECONOMICS II.
In particolare, il primo modulo ARTS ECONOMICS I si propone di fornire agli studenti una panoramica sull'economia culturale, compresi i suoi principali concetti teorici della teoria economica applicata ai vari aspetti della produzione culturale, consumo e finanziamento nei vari campi delle arti, della cultura e le industrie creative.

Al completamento con successo di questo corso, gli studenti dovrebbero essere in grado di:
- Comprendere, applicare e trattare concetti fondamentali, questioni e tendenze recenti dell'economia applicata alle arti, alla cultura e alle industrie creative.
- Sviluppare e adattare un ragionamento e una pratica economica alla ricerca applicata e agli interessi e alle attività professionali nel settore artistico e culturale in contesti profit e non profit

E' utile avere un discreto background in scienze economiche e / o discipline artistiche, e la conoscenza di alcune nozioni di base di economia

Gli argomenti principali includono:
- Caratteristiche principali dei settori culturali e creativi, comprese definizioni e tassonomie delle ICC e del patrimonio artistico e culturale
- Politiche culturali e finanziamento delle arti, sussidi pubblici e sostegno privato
- Aspetti istituzionali e organizzativi del museo, collezioni permanenti e mostre temporanee
- Il ruolo dell'arte, della cultura e delle industrie creative nell'economia locale e nei processi di rigenerazione urbana
- Il mercato dell'arte contemporanea: attori principali, domanda e offerta, tendenze globali
- L'artista e il mercato del lavoro nel settore culturale e creativo

Testi, slide delle lezioni, paper e altro materiale del corso verranno caricati nello spazio Moodle dedicato.
I libri non sono obbligatori ma possono fornire una risorsa utile per approfondire alcuni argomenti.
Di seguito le letture suggerite:
- Throsby, D. (2001). Economics and culture. Cambridge University Press.
- Caves, R. E. (2000). Creative industries: Contracts between art and commerce. Harvard University Press.
- Resch, M. (2016). Management of art galleries. Phaidon.
- Lord, G. D., & Blankenberg, N. (2016). Cities, museums and soft power. Rowman & Littlefield.
- Becker, H. S. (2008). Art worlds: updated and expanded. University of California Press.
- Velthuis, O., & Curioni, S. B. (Eds.). (2015). Cosmopolitan canvases: the globalization of markets for contemporary art. Oxford University Press, USA.

Compito scritto individuale + esame orale individuale
Ulteriori dettagli saranno forniti nell'introduzione al corso
Verranno ulteriormente discussi i metodi di valutazione per gli studenti non frequentanti

scritto e orale

Lezioni frontali, discussioni in classe, letture individuali, studi di casi e testimonianze di ospiti
Il corso fornirà un quadro teorico ma non sarà theory-drive, verrà data enfasi al legame con casi concreti anche grazie al punto di vista di chi pratica la professione nel settore

Inglese

Questo insegnamento tratta argomenti connessi alla macroarea "Città, infrastrutture e capitale sociale" e concorre alla realizzazione dei relativi obiettivi ONU dell'Agenda 2030 per lo Sviluppo Sostenibile