STORIA DELL'ARTE GIAPPONESE 1

L'insegnamento è uno degli insegnamenti affini/integrativi del curriculum Giappone del Corso di Laurea in "Lingue, Culture e Società dell'Asia e dell'Africa Mediterranea".
L'insegnamento concorre al raggiungimento degli obiettivi formativi del CdS investendo nell'area culturale e umanistica.
Gli obiettivi formativi riguardano la conoscenza dei maggiori sviluppi artistici e architettonici dal periodo preistorico Jōmon (10.000-300 a.C) fino al periodo Edo (1600-1868).
Introduzione alle fonti bibliografiche, visive, museali per inziare una ricerca autonoma in campo storico-artistico.

Conoscenza e comprensione:
- conoscere e comprendere i principali elementi (autori, movimenti, opere, ecc.) della storia della storia dell’arte giapponese dalla Preistoria al periodo periodo Edo (1600-1868).
- conoscere e comprendere concetti e strumenti della critica in campo storico-artistico
- approfondire tramite l'analisi di opere specifiche (architettoniche, grafiche, scultoree) la conoscenza e la comprensione dei contesti storici già analizzati in altri insegnamenti del CdS sotto altri punti di vista (es. storico, filosofico, lettarario)

Capacità di applicare conoscenza e comprensione:
- saper analizzare e interpretare opere artistiche utilizzando concetti e strumenti critici per una corretta analisi iconografica in ambito estremo orientale
Capacità di giudizio:
- saper elaborare giudizi critici sui manufatti e fenomeni storico-artistici del programma ricorrendo ad argomentazioni criticamente e storiograficamente solide
- essere in grado di sottoporre le varie tipologie di fonti a esame critico
- perfezionare la capacità di riconoscimento e valutazione critica di opere d’arte estremo orientali (giapponesi)
Abilità comunicative:
- saper esprimere e rielaborare i contenuti del programma per iscritto, in maniera sintetica ed efficace
Capacità di apprendimento:
- sapere schematizzare in maniera completa ed efficace
- saper integrare criticamente lo studio di diversi materiali (appunti, slide, manuali, articoli accademici)
- essere in grado di studiare autonomamente materiali e argomenti per integrare o approfondire aspetti non coperti durante le lezioni frontali
- perfezionare la capacità di studiare materiali in lingua inglese

Non è richiesto alcun prerequisito.

Il corso introduce allo studio della storia dell'arte giapponese attraverso la visione e l'analisi dei grandi temi, delle opere, degli artisti e delle scuole più significativi di ogni epoca, seguendo un ordine cronologico. Saranno trattati i periodi: Jōmon, Yayoi, Kofun, Asuka e Hakuhō, Nara, Heian e Kamakura, Muromachi, Momoyama e Edo.
Il corso traccerà lo sviluppo della storia dell’arte giapponese dalla Preistoria (10.500 a. C.) fino al periodo Edo (1600-1868) e sarà suddiviso in:
-Introduzione alla storia dell’arte giapponese: la nascita del Giappone/la Preistoria (periodi Jōmon (10.500-300 a.C.), Yayoi (300 a.C. 300 d.C), Kofun (300-710 d. C)
-l’archittetura Shintoista (Ise, Izumo, Kasuga)
-il periodo Asuka (542-645) e Hakuhō (645-710) (architettura)
-il periodo Nara (710-794) (architettura, scultura, pittura)
- il periodo Heian (794-1185)
-Amidismo e buddismo (architettura, pittura, scultura)
-Influssi continentali (I tesori dello Shōsōin)
-Pitture su rotoli orizzontali (emaki) (Genji monogatari emaki e Heiji monogatari emaki)
-Il periodo Kamakura (1185-1333) (architettura, la scuola Kei e la scultura, pittura)
-Il periodo Muromachi (la pittura a inchiostro)
-Il periodo Momoyama e la scuola Rinpa
-La pittura zen (Zenga) e la pittura del letterati (Nanga)
-Il periodo Edo (Architettura, pittura, arti decorative)

Testo obbligatorio
Penelope Mason, "History of Japanese Art", Pearson Prentice hall, Upper Saddle River, N.Y., 2005 (seconda edizione). capitoli 1-6 (fino al periodo Edo compreso)

Testo consigliato:
BOSCOLO MARCHI, Marta, VESCO, Silvia, (a cura di ), "Bi no michi. La via della Bellezza. Esplorazioni nella cultura giapponese per i 150 anni delle relazioni diplomatiche tra Italia e Giappone, Venezia, Ministero per i beni e le attività culturali, Polo museale del Veneto, 2018

Esame scritto (20 minuti):
- 7 domande aperte (risposta sintetica)
- 3 riconoscimenti di immagini (es. soggetto, materiale, epoca, titolo opera, autore)
- 1 riconoscimento e descrizione più dettagliata di una immagine (tratta dal manuale di riferimento del corso)
Tutte le domande servono a valutare le conoscenze storico-artistiche e la capacità di riconoscimento iconografico. La descrizione più dettagliata di un’opera d’arte è finalizzata alla valutazione dell'acquisizione degli strumenti critici e di analisi, di applicazione delle proprie conoscenze alla discussione degli argomenti trattati e all’autonomia di giudizio nell’analisi, nonché la capacità di esprimere in maniera sintetica ed efficace le proprie osservazioni.

Lezioni frontali con l'utilizzo di Power Point che affronteranno lo sviluppo dell'arte giapponese secondo un ordine cronologico. Ogni lezione affronterà una selezione significativa di opere pittoriche, scultoree, architettoniche e di arti applicate di una determinata epoca che verranno visualizzate e analizzate dal punto di vista storico, tecnico, stilistico.

Le lezioni frontali saranno integrate dalla proiezioni di immagini con Powerpoint

Per motivi logistici e per assicurare la qualità dell'insegnamento, si raccomanda il rispetto delle partizioni alfabetiche (A-L e M-Z)

In caso di documentata necessità ed esclusivamente in accordo con il docente è possibile la frequenza in una partizione diversa da quella assegnata alfabeticamente

scritto