ELEMENTS OF THEATRE AND LIVE ART PRODUCTION II

Anno accademico
2019/2020 Programmi anni precedenti
Titolo corso in inglese
ELEMENTS OF THEATRE AND LIVE ART PRODUCTION II
Codice insegnamento
EM3A09 (AF:319001 AR:171400)
Modalità
In presenza
Crediti formativi universitari
6 su 12 di ELEMENTS OF THEATRE AND LIVE ART PRODUCTION
Livello laurea
Laurea magistrale (DM270)
Settore scientifico disciplinare
L-ART/05
Periodo
2° Periodo
Anno corso
1
Spazio Moodle
Link allo spazio del corso
Il corso è parte del Corso di Laurea in Economia e Gestione delle Arti e delle attività culturali (EGArt) che offre fornisce conoscenze e competenze per la gestione delle imprese nell'ambito artistico. Il corso amplia e sviluppa in maniera specifica alcuni temi affrontati nel primo modulo del corso (conoscenze di base nell'ambito del teatro, della danza e della performance contemporanei; principali teorie che regolano la produzione e ricezione di spettacoli teatrali e di performance; sviluppo del senso critico), concentrandosi sull’intermedialità, le problematiche del rapporto con il suono e il video, le modalità di produzione indipendenti attuali.
Gli studenti sono invitati a porre in relazioni contenuti di questo corso con i saperi acquisiti durante il primo modulo e nel resto della loro formazione, inserendo i fenomeni teatrali nel più ampio contesto dell'arte contemporanea e del patrimonio culturale, ma anche di quello produttivo. Gli studenti devono imparare a prendere appunti in classe e sapere dimostrare all'esame finale di sapere argomentare utilizzando i concetti e il lessico specialistico appreso a lezione.
Non sono necessari prerequisiti o conoscenze di base nell'ambito del teatro per frequentare il corso.
Il corso fornisce approfondisce alcuni temi del teatro, della danza e della performance contemporanei intesi come forme di patrimonio culturale e sviluppa alcune delle principali teorie della produzione e ricezione di spettacoli teatrali e di performance. Ciascuna lezione è organizzata attorno alla proiezione e all’analisi di spettacoli di teatro e di danza e di performance che costituiscono il punto di partenza per analizzare diverse modalità di produzione e evoluzione espressiva. Alcune lezioni sono dedicate alle residenze e agli aspetti del teatro musicale. Per gli studenti impossibilitati a seguire il corso il programma è lo stesso ma si consiglia di contattare il docente per avere informazioni dirette sui materiali di esame e sulla modalità di studio in vista dell'esame finale.
Christopher B. Balme, The Cambridge Introduction to Theater Studies, Cambridge University Press, 2008 (chapters 9, 10, 11, 12).

Paul Allan and Jen Harvie, The Routledge Companion to Theater and Performance (seconda edizione), Routledge, 2006 (si veda la piattaforma moodle).

Selezione di saggi e video a cura di Enrico Bettinello (si veda la piattaforma moodle).

L'accesso alla piattaforma moodle richiede una password fornita via email dal Prof. Bettinello
L'esame finale sia per i frequentanti che per i non frequentanti consiste in un compito scritto. Si tratta, in linea con quanto richiesto per il primo modulo, di 4 domande basate sui materiali in programma. Il tempo a disposizione è di due ore. Riferimenti ad altri ambiti disciplinari sono particolarmente apprezzati. Per superare la prova occorre rispondere esaustivamente ad almeno 3 domande. Durante l'esame non è possibile consultare appunti, testi o dispositivi digitali.
Lezioni frontali con proiezioni di immagini e video. Il corso si appoggia alla piattaforma e-learning (moodle.unive.it) dove gli studenti possono trovare una selezione di testi e di video presentati e discussi durante le lezioni.
Inglese
scritto
Programma definitivo.
Data ultima modifica programma: 29/10/2019